Урок 20 “Стиль рококо”

Автор уроку: 

Тема: Стиль рококо

Мета: ознайомити учнів з художнім напрямом, який охопив практично всю Європу, включаючи українські землі, його прикметами та особливостями; розкрити світоглядні позиції діячів рококо; розвивати навички дослідницької роботи; виховувати почуття краси.

Тип уроку: засвоєння нових знань

Обладнання: комп’ютер, підручник, ілюстративний матеріал.

І.Організаційний момент

Повідомлення теми та завдань уроку

ІІ. Актуалізація опорних знань учнів

Бесіда

1.Назвіть характерні особливості музичного мистецтва бароко.

2.Які види та жанри живопису переважали в мистецтві бароко?

3.Розкажіть про модні тенденції стилю бароко.

4.Назвіть характерні ознаки барокових споруд.

5.Які особливості барокової скульптури вам запам’яталися найбільше?

 

ІІІ. Мотивація навчальної діяльності

Евристична бесіда

Розкажіть, яке значення мав стиль рококо в епоху просвітництва.

 

ІV. Сприйняття та усвідомлення навчального матеріалу

Слово вчителя.

 

Стиль рококо

створений для жінки й пристосований до її мінливих, на той час, смаків і примх. Майже головним словом доби рококо було слово «примха» (каприз). У мистецтві визначається легкими, нервовими, ніжними та химерними формами («грайливе» рококо). Він виявився насамперед у розплануванні і декорації інтер’єру (палаців, церков, костьолів). В добу рококо скульптура (переважно поліхромна) стала істотною частиною архітектурної композиції, а орнамент (зокрема у різьбі) набрав форм мушлі («rocaille»).

У добу рококо широко розвинулося мистецьке ремесло — ткацтво, ювелірство, порцеляна, меблі, гобелени.

Вельможі доби рококо поставили за мету щоденні насолоди. Насолодам повинні були сприяти розкішні інтер’єри палаців і церков, розкішні сукні, черга свят в садах барокоі в павільйонах влітку, а взимку в палацах. Надміру використовувалась косметика – білила, пудра, рум’яна, чорна фарба (сурма) для брів, мушки. Косметику рясно використовували як шляхетні жінки, так і чоловіки. Особливого поширення набуло використання мушок на обличчі – різне розташування мушок мало своє значення для обізнаних в куртуазних іграх вельмож.

В живописі доби рококо переважали свята і театральні вистави, безкінечні закохані пари міфологічних персон, штучні і приємні пейзажі, пристосовані лише для побачень, флірту, танців, шляхетного і легковажного дозвілля. В портретах – всі підкреслено усміхнені, люб’язні, витончені, але це була маска, що приховувала численні недоліки осіб і надзвичайно складні проблеми.

Запитання

1.Як ви гадаєте, який був головний елемент декору в архітектурі  рококо?

Слово вчителя.

Архітектура рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою; вона не піклується про доцільність форм частин спорудження, а розпоряджається ними як завгодно, по велінню капризу, уникає строгої симетричності.

Для рококо типові невеликі кімнати із закругленими кутами або ж овальні. У створеннях цієї архітектури прямі лінії і плоскі поверхні майже зникають або, принаймні, замасковуються фігурною обробкою. Стіни членуються тонкими тягами на окремі панно, розташовані в два ряди.

Нижній ряд відігравав роль панелі. Колони то подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно, їхні капітелі спотворюються кокетливими змінами і збільшеннями. Замість колон, капітелей з’являються тонкі рельєфні обрамлення – фільонки, стрічкові переплетення, орнаментальні прикраси, гротески. Високі пілястри і величезні каріатиди підпирають незначні виступи із сильно видатним уперед карнизом. Дахи оперізуються по краї балюстрадами з флаконовидними балясинами і з поміщеними на деякій відстані одна від одної постаментами з вазами або статуями.

Архітектори рококо намагалися згладити кут між стіною і стелею за допомогою падуги – плавного напівкруглого переходу, що декорувався тонким орнаментальним рельєфом. Так само як і в часи бароко, велика увага приділялася стельовим плафонам, однак у цей період стелі знову стали плоскими. Відмітна риса рококо – дрібний стилізований тонкий рельєфний орнамент у виді переплетень, гротесків, завитків, опуклих щитів, неправильно оточених такими ж завитками, з масок, квіткових гірлянд і фестонів, і рокайля – орнаменту у виді черепашок. Рокайль стає основним мотивом декору. Орнаментація використовується повсюдно – в обрамленні вікон, дверей, стінних просторів усередині будинку, у плафонах.

Бесіда

1.Назвіть особливості архітектури рококо.

2.Порівняйте архітектуру бароко і рококо.

Скульптура

Скульптурі рококо притаманні камерність, декоративність, легкість і динамічність форм.

Доба рококо має своїх видатних майстрів і серед скульпторів, хоча їх значно менше, ніж живописців. Цікава школа скульпторів доби рококо склалася в Празі (Матьяш Бернард Браунта ін.) і Львові (Пінзель і його школа).

Навчання в Італії і благодійні впливи яскравих зразків бароко в скульптурі добре позначились на скульптурах Брауна. Якщо в ранішніх творах відчутні барокові зразки Італії (Христос втішає Святу Люітгарту), то і найкращі зразки скульптора в стилі рококо не поринають в легковажність, зберігаючи при цьому витонченість, грацію, навіть театральність (карнавальна маска на обличчі скульптури-алегорії «Підступність», замок Кукс, Чехія).

Робота з підручником та візуальними джерелами

Декоративне мистецтво рококо

Декоративне мистецтво рококо належить до вищих досягнень мистецтва 18 ст. по вишуканості, красі асиметричних композицій, за духом інтимності, комфорту і особистої зручності. Основними принципами цього стилю в мистецтві був відхід від життя в світ фантазії, гри, міфічних сюжетів. Панує граціозний, примхливий орнаментальний ритм.

Для декору рококо характерні текучі асиметричні вигини, натхненні китайськими та індійськими першоджерелами. Так звані «химерні» візерунки поєднують незвичайні зображення подовжених бутонів, парасольок і комах. Китайські елементи у вигляді фігурок і будівель фігурують в малюнках тканин цього періоду. Декоратори відходять від візерунків, щільно заповнюють всю поверхню. Велика частина фону зазвичай не прикрашається, малюнок стає як би прозорим, мальовничо і часто асиметрично покриває тканину. Модним мотивом стають квітучі китайські дерева, тендітні стовбури яких прикрашають стрічки у постійному русі і квіткові оберемки, що падають на них. Поява цих зв’язок викликане впливом художника і декоратора стилю рококо Жана-Батіста Піллемана. Він надрукував більше двохсот гравюр, ілюстрованих китайські орнаменти, зокрема квіти в китайському стилі, які служили для друкованих шовків і ситців. Квіткові мотиви розвиваються в бік натуралізму, з’єднують різноманітні квіти, виноградні лози, дерева, вази, шовкові стрічки або сцени з постатями. До кінця періоду рококо “індійський” мотив вводить з писаних і друкованих бавовняних тканин малюнки пелюсток квітів, обрамлених папороттю, візерунок індійського “древа життя”.

Всередині будинок завжди прикрашався настінним живописом, досить часто зустрічалася і розпис стель, що продовжувала сюжетну лінію стін. Конусоподібний або овальний звід відокремлювався стукковим орнаментом, але більш легким, ніж у бароко. Та й сама кімната будувалася у формі витягнутого овалу або кола, кути могли бути присутніми тільки в кабінетних кімнатах і в будуарі, хоча і це траплялося досить рідко. Стіни приміщень прикрашалися не фресками, а шпалерними  – килимами з дивовижними візерунками, розшитими по шовку або атласу. Така вишивка в той час або робилася на замовлення під певні розміри, або купувалася вже готова, але при цьому доводилося її обрізати під наявні рамки. Тільки в епоху рококо використовували настінні консолі, які робили з туку або фарфору. Ці два матеріали дозволяли виліпити невисокий рельєф, який дуже швидко приймав потрібну форму і схоплювався. В якості основних орнаментів використовувалися східні мотиви з зображенням пальм, заморських тварин і птахів, картин з життя тубільців.

В обробці підлог в однаковій мірі були присутні і кам’яна мозаїка, і паркет, які завжди гармоніювали з рештою витіюватим оздобленням кімнат.

Мода рококо

Упродовж XVІІІ ст.. характерними рисами жіночого аристократичного одягу були чуттєвість і вишуканість.

В епоху Рококо за рахунок більш пишних спідниць обсяг жіночого костюма в цілому збільшився, що позначилося на декорі використовуваних тканин. Стали широко використовувати тканини з великим раппортом і великим малюнком, з’явилися також тканини в смужку. І, звичайно ж, глобальні тенденції в розвитку стилю рококо спричинили загальне ускладнення декоративності. Плаття в достатку відбуваються гірляндами, фалбалой, пуфами. Окремі деталі туалету і обробки піддаються подальшому вдосконаленню.

Повсюдно прийнято носіння корсета. Це робить талію все тоншою – франтіха епохи Рококо успадковують моду, прийняту ще при Катерині Медичі, яка, як відомо, затягувала корсет до буквально «осиною» талії.

Крім, так би мовити, основного туалету, XVIII в. приніс велику кількість дрібних доповнень до одягу: сумочки для косметики, звані по імені фаворитки короля – «помпадур», рукавички, муфти, віяло. Туфлі того часу – маленькі і витончені, що мають глибокий виріз і досить високий каблук. Також носили і досить низькі шовкові туфлі, з багатою вишивкою, прикрашені дорогоцінними каменями, пряжками і стрічками.

Стиль Рококо – це типова придворна мода, яка швидко поширилася на всю аристократичну Європу. У цей час все ширше поширювалися і перші модні журнали, які сприяли стрімкому поширенню новинок моди в європейських столицях.

  1. V. Закріплення нових знань

Бесіда

1.Що таке стиль рококо?

2.Які характерні риси цього стилю ви запам’ятали?

3.Що вам відомо про інтер’єр рококо?

4.Охарактеризуйте модні тенденції стилю рококо в одязі.

 

VІ. Домашнє завдання

1.Опрацювати § 20 підручника.

2.Перегляньте фільм «Архітектура рококо».

3.Створіть мініатюрки посуду в стилі рококо із пластиліну.

Творче завдання

Створіть ескіз гостьової кімнати в стилі рококо.

Коментарі

  • Facebook
  • Сайту

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *